né en 1968, docteur en musique et musicologie de l'Université François-Rabelais de Tours (thèse : Le concerto pour piano à Paris entre 1795 et 1815) ; chargé de recherche au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) affecté à l'UMR 2162 (Atelier d'études du Centre de Musique Baroque de Versailles) ; responsable dans ce laboratoire d'un groupe de travail sur la musique instrumentale en France à la fin du XVIIIe siècle. Dirige actuellement un programme de recherche sur l'Association des Artistes Musiciens (1843-1880) : métier, condition et statut social du musicien au XIXe siècle, mené en collaboration avec l'UMR 8131 du CNRS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, EHESS). A publié de nombreux articles sur le piano-forte, les pianistes, l'orchestre, le concert et la théorie musicale ; a collaboré à la nouvelle édition du New Grove Dictionary of Music and Musicians, à celles de la MGG (Musik in Geschichte und Gegenwart) et du Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle. Prépare notamment la publication des actes d'un colloque consacré à F.-J. Gossec, avec Manuel Couvreur, et l'édition critique des symphonies de Henri-Joseph Rigel, aux éditions du CMBV.
Jean-Claude Battault
Technicien de conservation au musée de la musique à Paris, chargé des instruments à claviers. Après des études musicales à Tarbes et des études scientifiques à Toulouse, il se dirige vers la facture de clavecin. Il entre dans l’atelier parisien de Claude Mercier-Ythier en 1986 ou il restaurera plusieurs clavecins et pianofortes anciens. En 1990, il intègre le musée instrumental du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris pour une recherche sur les relevés numériques tridimensionnels des instruments de musique anciens. Parallèlement, il restaure plusieurs clavecins des XVIe et XVIIe siècle en vue de leurs présentations dans le futur musée de la musique qui ouvre en 1997. Depuis lors, dans le cadre des missions du musée, il étudie, expertise et documente les instruments à claviers des collections publiques françaises.
John Butt
is Gardiner Professor of Music at the University of Glasgow and currently head of the music department. He has previously taught at the Universities of Aberdeen, Cambridge and California (at Berkeley). He has made over ten recordings for Harmonia Mundi on organ and harpsichord and has published five books on Bach, performance practice, the German Baroque and the contemporary culture of historical performance, for Cambridge UP. In 2003 he became a Fellow of the Royal Society of Edinburgh, received the Dent Medal of the Royal Musical Association, and the book _Playing with History_ was shortlisted for the British Academy Book Prize.
Christopher Clarke
est né en 1947 au nord de l'Angleterre, diplômé de psychologie à l'Université d'Edimbourg, Christopher Clarke reçoit en 1970 une bourse de la Fondation Fritz Thyssen qui lui permet de suivre un stage de 5 mois au Germanisches Museum, à Nuremberg, et par là même de rencontrer sa vocation. De 1971 à 1973, il obtient un poste de conservateur adjoint à la Russell Collection, au St. Cecilia's Hall, à Edimbourg. De 1974 à 1978, employé chez Adlam et Burnett, au château de Finchcocks, dans le Kent, il travaille essentiellement sur des restaurations d'instruments anciens. A Paris, en 1978, devenu son propre maître au sein de l'atelier "Les Tempéraments Inégaux", il réalise sa première copie de piano-forte. En 1981, installé seul en Bourgogne, (dernièrement à Donzy le National) il mène à bien son activité principale (avec la reconnaissance internationale que l'on sait) en réalisant des copies de pianos-forte, et quelques restaurations.
Jean-Jacques Eigeldinger
est professeur honoraire de l'Université de Genève (Musicologie). Il a publié entre autres Chopin vu par ses élèves (Neuchâtel, 1988, 3 e éd. -traductions anglaise, japonaise, polonaise), les Esquisses pour une méthode de piano de F. Chopin (Paris, 2001, 2e éd.), ainsi que le fac-similé des Oeuvres de Chopin dans l'exemplaire annoté de son élève Jane Stirling. Récemment il a réédité les Conseils d'interprétation concernant Chopin du pianiste R. Koczalski. J.-J. Eigeldinger a siégé dans le jury du Concours international F. Chopin de Varsovie. Il a publié L'Univers musical de Chopin (Paris, 2000) ; le Prix de l'International Foundation F. Chopin lui a été décerné à Varsovie en 2001. Il est l'un des rédacteurs en chef de The Complete Chopin. A New Critical Edition (Londres, Peters, 2003, en cours de publication).
Florence Gétreau
est conservateur du patrimoine. Elle a consacré vingt années de sa carrière au Musée instrumental du Conservatoire et a été chef de projet du musée de la Musique de 1987 à 1992. Responsable du Département de la musique et de la parole au musée national des Arts et Traditions populaires de Paris de 1994 à 2003, elle dirige à partir de 2004 de l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (Unité de recherche associant le CNRS, le Ministère de la Culture et la Bibliothèque nationale de France) où elle a créé en 1995 la revue annuelle Musique-Images-Instruments (CNRS Editions). Elle enseigne l'organologie et l'iconographie musicale au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. En 1996 elle a publié : Aux origines du musée de la Musique : les collections instrumentales du Conservatoire de Paris. 1793-1993. Ses travaux (une centaine d’ articles et une dizaine d’ouvrages collectifs) portent sur l’organologie (histoire des instruments, facture instrumentale, restauration), sur l’histoire des collections d’instruments de musique et sur l’iconographie musicale. En 2001, elle a reçu l’Anthony Baines Memorial Prize de la Galpin Society for the Study of Musical Instruments. En 2002, l’American Musical Instrument Society lui a décerné le Curt Sachs Award.
Lorenzo Ghirlanda
ha studiato trombone con Armin Bachmann al conservatorio di Berna e alla Hochschule Franz Liszt di Weimar. Dal 2002 è ricercatore con il sostegno del Fondo Nazionale Svizzero per un progetto di ricerca sull'articolazione nella musica e specificatamente sulla prassi e la tecnica del trombone rinascimentale. La sua attività di ricerca è in stretta collaborazione con Luc Breton ed ha risvolti pratici in diversi ambiti musicali, sia nella musica antica (in collaborazione con Luca Pianca, Vittorio Ghielmi, Christophe Coin), che in quella moderna (Ensemble "Oggimusica", Ensemble "Incanto", Weimar). Collabora per seminari pratici di ricerca con la Hochschule di Weimar e Il Conservatorio della Svizzera Italiana e con diversi Ensemble di ottoni come il Swiss Brass Consort.
Sabine Hoffmann
wurde in Paris geboren und wuchs weitgehend in Süddeutschland auf. Nach ihrer Ausbildung zur Cembalobauerin bei Volker Martin in Würzburg beschäftigte sie sich neben dem Instrumentenbau mit Restaurierungstechniken und den Fragen der Denkmalpflege. Ein 1½ jähriges Praktikum bei Horst Rase führte sie nach Berlin an das Musikinstrumenten-Museum. Seit 1999 betreut sie als Restauratorin die Tasteninstrumente der Sammlung.
Michael Latcham
took an MA in Cultural Anthropology in 1974 at Edinburgh University. At the Amsterdam Conservatory he studied with Gustav Leonhardt and took a degree as a harpsichord player in 1983. He then taught the harpsichord, translated, and restored early pianos. He is now curator of musical instruments at the Gemeentemuseum, The Hague. In 1999 he received a PhD for his thesis on southern German and Viennese Hammerflügel. He has published numerous articles and acted as expert for many museums of musical instruments. He is writing a book on combined harpsichord-pianos in the 18th century.
Thomas Müller
wurde 1956 in Base1 geboren. Er studierte zunächst am dortigen Konservatorium beim polnischen Hornisten Joszef Brejza und vervallständigte seine Ausbildung anschliessend an der Musikhochschule in Essen bei Prof.. Hermann Baumann. Thomas Müller wirkt als Lehrer für Naturhorn an der Schola Cantorum Basiliensis, dem Lehr- und Forschungsinstitut für alte Musik in Basel. An der Fachhochschule für Musik in Bern hat er einen Lehrauftrag für modernes Horn und Kammermusik inne. Als Naturhornspezialist wird er regelmässig als Dozent an internationale Meisterkurse eingeladen. Paralell zu seiner Lehrtätigkeit ist Thomas Müller Solohornist beim Zürcher Kammerorchester und spielt regelmässig in den weltweit führenden Barockorchestern. Vom Kanton Solothurn wurde ihm ein Kulturpreis für Musik zugesprochen.
While Paul Poletti's
university education was in musicology, composition and organ, as the son of an aircraft pilot, inspector, and technician, he has always been surrounded by things mechanical and electrical. He built his first harpsichord in 1978, and since 1985, he has concentrated on early pianos. In 1993 he moved to the Netherlands, where he restores and copies antique instruments. His approach is to combine modern technical experience and knowledge with tools and techniques available to ancient craftsmen to rediscover their "hands-on" solutions to the challenges of instrument making. His lectures on early wire gauge systems and the over-strung piano frame have recently been published by Alamire.
Prof. Dr. Ulrich Prinz
geboren 1937. Schulmusikstudium an der Musikhochschule Stuttgart. 1964 Künstl. Prüfung für das Lehramt. Studium der Musikwiss. an der Univ. Tübingen. 1967 - 1973 Wiss. Assistent an der Päd. Hochschule Reutlingen. 1974 Promotion sowie Päd. Prüfung für das Lehramt. 1974/75 Stipendiat der DFG an der Univ. Tübingen. 1975 Dozent, 1979 Prof. für Musik an der Päd. Hochschule Ludwigsburg. 1986-2002 Wiss. Leiter der Int. Bachakademie Stuttgart, seither Wiss. Berater. – Vorträge und Veröff. zur Musikwiss. und Musikpäd., insbes. zum Instrumentarium J.S. Bachs.
Edward H. Tarr
zählt seit mehr als 20 Jahren zu den internationalen Spitzentrompetern. Er ist ein Pionier der Wiedereinführung historischer Blechblasinstrumente und hat bei mehr als 100 Aufnahmen auf Barocktrompete, romantischer Trompete in tief-F und Zink mitgewirkt, ohne indessen das moderne Instrument zu vernachlässigen. Seine Konzertreisen führten und führen ihn in die ganze Welt, er ist Berater bei verschiedenen Musikinstrumentenherstellern (R. Egger in Basel und Yamaha) und hat sich als Herausgeber von Urtextausgaben der wichtigsten Trompetenkonzerte verdient gemacht. Für beide Ausgaben der New Grove Dictionary of Music and Musicians (London 1980 und 2001) schrieb Tarr über 70 Artikel. Sein Buch, Die Trompete (Mainz, Schott, 3. Auflage 1994), ist ein Standardwerk. Zwischen 1972 und 2001 unterrichtete Tarr an der Musik-Akademie der Stadt Basel (Musikhochschule und Schola Cantorum Basiliensis), zur Zeit hat er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Karlsruhe. Seit 1992 ist er Mitglied des Blechbläserquintetts Concert Brass, seit 1985 ist er Direktor des Trompetenmuseums Bad Säckingen, seit 1980 spielt er im Duo mit der Organistin und Pianistin Irmtraud Tarr. "Sein sanglich weicher Ansatz, der vergessen läßt, welche Energien hier aufgewendet werden müssen, bezauberte vom ersten Ton." - sdt im Wiesbadener Kurier
Dr. Uwe Wolf
begann 1974 12jährig Trompete zu erlernen; Unterricht u. a. bei D. Piccorillo, E. H. Tarr und B. Nilson. Er entscheid sich jedoch für das Studium der Musikwissenschaften. Nach der Promotion 1991 trat er eine Stelle als wissenschaftlicher Mitarbeiter am J.-S.-Bach-Institut in Göttingen an. Dort initiierte er u. a. eine umfassende Bach-Datenbank (www.bach.gwdg.de). Seit Anfang 2004 arbeitet er am Projekt Bach-Repertorium an der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig. Zahlreiche Publikationen; Lehraufträge an den Universitäten zu Göttingen und Cremona. Musikpraktisch ist er heute v. a. als Zinkenist tätig..